钢琴家安德索夫斯基是历来钢琴家中非常独特的一种类型，他的选曲走向是朝著李帕第、哈丝姬儿、普莱亚这类不以炫技标榜自己，但却能靠著将即使高中生也能弹奏的一般技巧曲目弹得让人惊豔；讚歎而扬名乐坛。但是安德索夫斯基又和上述几位钢琴家有著截然不同的音乐性格和技巧：他的音乐有一种霍洛维兹式的凌厉感，却又不像阿格丽希那样以流畅为首要，相反的，安德索夫斯基的音乐有著很强的歌唱性和抑扬顿挫，音色中又特著一股超技家对音色的敏锐度和要有非常特殊技巧养成才能弹奏出来的音色，但偏偏他又不弹奏这一派钢琴家偏爱的艰难曲目；可是就他的音色而言，又不像上述以李帕第一系的钢琴家，讲究温润、饱满的正统触键。就是这样特别的音乐风格让安德索夫斯基一站上乐坛就能凭著弹奏让人目光一亮，因为这样的钢琴家实在太罕见了。
听他的巴哈c小调组曲，是怎样的创造力，才让一位钢琴家可以在这平凡（但伟大）的乐曲裡，找到这麽多的新意，又弹出这麽完整的音乐图像？在顾尔德和阿格丽希之后，竟然还能有人在这套乐曲中找到这麽完整独创的乐念，也不禁让人讚叹江人代有才人出。这份安德索夫斯基在2008年12月3日于纽约卡内基音乐厅史坦厅（Stern Auditorium）音乐会中，选了一套他一向亲近作曲家的作品：巴哈、杨纳杰克、贝多芬，但却又很有自我要求地搬出他以往从未灌录的曲目，要让人一新耳目。贝多芬是安德索夫斯基赖以成名的曲目，当初就是在里兹音乐节上凭著狄亚贝里变奏曲这样在比赛技惊四座，如今他在第31号奏鸣曲这样的高度智性曲目在卡内基厅，要显示他在当前乐坛顶尖钢琴家中属于罕见品种的那份独特性；可以在安可曲时对观众宣布自己钢琴一首巴哈组曲弹得不好，要从头到尾重弹一遍，耳力之严格更胜音乐大赛评审的安德索夫斯基，如果要弹，就要能弹出别人没弹出的独特性。钢琴家也可以凭著平凡的演奏和知名度撑过许多音乐会，但安德索夫斯基不准自己这样，而是多花时练习、推敲乐曲的独创性。片中的「维也纳狂欢节」是他第一次录下的舒曼作品，许多人一定会发现他在这裡很多地方让人想到霍洛维兹，曾经在美国洛杉矶南加大进修的他，想必也和这块大陆上的许多钢琴家一样，浸淫在霍洛维兹的传奇中。