波兰钢琴家安德索夫斯基因1990年参加里兹国际钢琴大赛于准决赛演奏至一半时弃赛而一举成名。2017年最新专辑他特别挑选灌录两位最贴近他内心的作曲家─莫札特与舒曼的同名钢琴独奏曲《幻想曲》，做为新专辑的主题。
波兰钢琴家安德索夫斯基，1990年参加里兹国际钢琴大赛(Leeds Competition)，在以个人风格独特的诠释《贝多芬：迪亚贝利变奏曲》之后，于准决赛演奏《魏本：变奏曲，作品27》的中途，突然起身离开舞台弃赛，因而一举成名，约六个月后他就在英国伦敦的威格摩尔厅举办个人首次音乐会。
安德索夫斯基展现出身为音乐家所应有的音乐性与身为艺术家所具备的艺术性，他以极细腻的方式去诠释让他有共鸣的乐曲。而莫札特与舒曼就是最贴近他内心的两位作曲家，因此这张新专辑特别挑选两位作曲家的钢琴独奏曲《幻想曲Fantaisies》作为主题。安德索夫斯基说：「我能够听见这两位作曲家在分别创作曲子的过程中，将脑海中的灵感转换为有形的乐谱时的相似性。」他又说：「......以莫札特的灵感来说，他对乐器的知识、他在作曲方面的组织技巧，似乎相互存在著某些平衡，而且要达到这样的平衡又奇蹟似的不费吹呼之力。而舒曼的状态就不一样，没有那麽平均，一致性也比较少，让我有种感觉是在他的创作背后，拥有一颗非常难搞的灵魂。......。」
在莫札特的时代，钢琴还是发展未完全的乐器。但是在有限范围裡，莫札特发挥高度的想像力与天赋。他的钢琴独奏曲虽然显得朴实无华，却是非常内敛而且值得反覆品味，如呼吸般简单自然。C小调钢琴幻想曲与第十四号钢琴奏鸣曲是同时期的作品。这部奏鸣曲是莫札特最阴鬱的作品，一再流露出痛苦、悲伤与戏剧性。而从作品要求演奏者的爆发力来看，已经可以预见未来钢琴曲在贝多芬之后的走向。
《C大调幻想曲》是舒曼早期极优秀的钢琴曲之一。原本它是为了波昂的贝多芬纪念碑筹款而写，因此动机取自贝多芬的歌曲集《致远方的爱人》，风格虽然类似贝多芬的奏鸣曲风，但是精神却全然属于舒曼，李斯特评论它是一首「绝妙而且顶尖」的作品。《鬼魅》主题与变奏是舒曼最后一部作品。当时他觉得天使一直对自己唱一段旋律，舒伯特与孟德尔颂的灵魂则要他据此写一首主题与变奏。但是作品还未完全完成，舒曼就因为投河自杀被送入精神病院治疗。他在院裡写完最后的变奏，两年后逝世。舒曼逝世后，布拉姆斯以同样的主题为钢琴四手联弹写了一首变奏曲向舒曼致敬。
除了莫札特与舒曼的作品，首发的精装盘专辑还附赠安德索夫斯基与法国导演孔德米纳合作，2016年十月首映的纪录片《华沙是我的名字》，来介绍华沙这个他所热爱的出生地。