1.关于后摇说唱计划
我们将毁灭于我们所热爱的一切。
——尼尔 波兹曼
于是我当觉着这句话有道理的时候，我便被我固有的思维所毁灭了。
关于“后摇说唱”还是”说唱后摇“这种看似像文字性的游戏。
我在录制第一个音符的时候就已经不再纠结了。
“算了，先录再说。“这句话的后果远远比我想象中的要更加具有毁灭性，在人性面对舒适区与冒险之间，没有人有勇气直面自己内心对于无知的恐惧。
我选择了后摇说唱。
但是我还是低估了了自己的无知程度，可能我根本不知道什么是真正的”后摇“。面对专业的说唱歌手，真正理解自己音乐风格的人面前，我说的话仿佛不再是中文。
当然他们的英文我也无法理解。
这是两个物种之间的对话。
人性在面临抉择的时候，往往就是怎么朴实无华且枯燥。
我应该果断放弃或者终止这个计划，就像我先前放弃的16个计划一样。但是我还是选择了自己上，一个只听过周杰伦和汪苏泷唱说唱的人选择了自己上。
这就像这就像无法与草履虫**一样，根本无法融合，我是可以理解的。
我希望所有人都可以理解。
但同时我也不希望被人理解，理解的代价太高了。
互相的理解使我理解了说出“算了”要毁灭的代价。
沉没成本不是成本。
沉没成本是一种历史成本，对现有决策而言是不可控成本，会很大程度上影响人们的行为方式与决策。
算了，不做了。 人与人是无法协作的。
算了，毁灭吧。
2.关于后摇说唱的可行性
音乐最根基的要素便是节奏，说唱音乐作为一种音乐形式，它起源于上个世纪7*年代的美国贫民窟，主要的特点是以循环的节奏声作为背景。快速的念诵一连串押韵的词句。
后摇音乐是基于摇滚乐的一种艺术形式，如果摇滚是有观点，有态度，有情绪，那么后摇就是没有观点，没有态度，没有情绪。有也不跟你没有关系。
后摇就像是后现代主义对现代主义的清算。它将一种中心主义的自大迷恋还原为平等对话中新意义的产生，将一种过分精英主义的态度还原为普世性的大众文化。
从理论上来解释，后摇说唱就是将一张白纸上画上连环画。
当我们回到现实中，那么我们根据节奏主导的观念，摇滚乐中传统的riff写作肯定是一定是首选的的方案。如果使用副调或者其他的创作形式可能无法带入律动。
我认为应当把后摇中大量氛围的元素放置于整个作品的序曲前奏部分，这样可以保证氛围的营造，引出后摇的基调与主题。当作品进入剩下段落，我们一定要保证尽快的进入节奏与riff的元素，这部分对于说唱来说非常重要。然后根据个人编曲的方向引出人声，尽量保证整体的音乐不要进行过多的在律动上的*化。当然你也可以在原riff上进行*奏，我通常会在整体的第二乐章部分进行*奏或者进行自由的慢板。
在传统后摇音乐的曲式选择中，奏鸣曲式应当是我们首选曲式。我并不相信任何一首说唱作品适合圆舞曲。ABC 3个乐章，简直完美。我通常会把*奏的部分放在音乐的最后部分，我并不喜欢在最后进行主题重现，当然这属于个人观点。我首次在音乐中采用了尾声的安排。我很喜欢尾声，尾声会保持在年底的新专辑中。
这是我基于后摇说唱上编曲以及融合创新的思路，我认为根据以上的编曲思路，后摇说唱是可行的。
如果还有人想尝试这个风格，欢迎私信我。伴奏是免费的，我可以帮你混，我这里也可以录，我真的认为这是可行的。
但是你一定要坚持。